サラ・ジーのアートは宗教的ではありませんが、神の近くを思い出させます

5年前、私はドイツのミュンヘンにある現代美術館ハウス・デア・クンストを訪れました。 私の目標は、神学と視覚芸術のコースで教えたキキ・スミス（1954年生まれ）の作品展でした。 その展示は2階にありました。 まず、博物館の中央ホールを通過しなければなりませんでした。 広大な空間は暗く、ナチス時代の巨大な柱を除いて、ほとんどが空でした。 しかし私は、ホールの奥に小さなインスタレーションがあり、内側から軽く照らされていることに気づきました。

私は近づいた。 それは、竹の棒、破れた紙、ビデオプロジェクター、電気スタンド、プラスチック製のカップ、塩の入った箱でできた一見不安定な構造で、ミニチュア円形劇場のように配置され、色の輝きと白い光の点状を外側、部屋全体、そして天井に投げかけていました。 。 私はその周囲を歩き回り、それが一斉に散らばったり、集まったりする様子に魅了されました。 とても壊れやすそうなので、近づきすぎるのが怖かったのですが、それが周囲の巨大な建築物にどれだけ力強く立ち向かっていくのか、信じられないほどでした。 キキ・スミス展に行ったのですが、またこの奇妙な小さなインスタレーション「Centrifuge」(2017)に戻ってきました。 それについて考えながら美術館を出ましたが、まだ止まりません。 アメリカ人アーティスト、サラ・ジーの作品との私の最初の出会いもそうでした。

現在、ニューヨーク市のグッゲンハイム美術館に展示されているサラ・ジーのアートは、私たちの生活の背景で神の愛に満ちた臨在がどのように鳴り響いているかについて考えるよう促します。

2018年の4月のその日以来、私はセーの芸術について学び、学術会議でそれについて話し、ホーリークロス大学で学生にそれについて教えてきました。 Sze はコロンビア大学で教鞭をとるビジュアル アーティストです。 私はいつも彼女の特徴である、日常生活からのさまざまな断片を集めて視覚的に魅力的であり、その多様性の中で一貫した構成を作り出す彼女のマルチメディア作品に、鑑賞の楽しみの源であると同時に、神の恵みがどのように働くのかを考えるきっかけにもなっていることに気づきました。暮らしの中で。 宗教的ではないセーの芸術は、私たちの人生の背景で神の愛に満ちた臨在がどのように鳴り響いているのか、神がどのように私たちを支えているのか、神が私たちの人生の断片をどのように集めて組み立てているのか、そして私たちがどのように神の恵みに協力しているのかを考えるよう促します。同じことをするために。

私は最近、セーの展覧会がニューヨーク市のグッゲンハイム美術館で開催中であることを知り、興奮しました（2023年3月31日～9月5日）。 訪問することにしました。

この展覧会は「Sarah Sze: Timelapse」と呼ばれ、Hui Kyung An がキュレーションを担当しています。 それは、美術館のファサード（夜には、丸い外観を横切る回転投影ビデオが表示されます）、中央ロタンダ（ロイヤルブルーの紐で吊り下げられた振り子で、他のものと結ばれ、展示全体を統一します）、そして6番目のロタンダに広がっています。そして建物の7階。 ほとんどの作品は 2023 年の新作ですが、古い作品が 2 点展示されています。「無題 (メディア ラボ)」(1998 年) は、セーの作品の中でビデオを使用した最初の作品であり、現在は彼女の特徴の 1 つとなっています。 そして、「タイムキーパー」（2016）は、時間というテーマに対するセーの取り組みを例示する記念碑的なインスタレーションです。

セーのまばゆい色彩の作品は、フランク・ロイド・ライトの厳格なオフホワイトの壁を背景に輝き、彼女の細心の注意を払って表現された構造は、建物の威厳のある重量感を心地よく引き立てています。 私が訪れたとき、その空間は作品の中だけでなく、ゲストの間でも活気に溢れていました。 Sze の作品は非常に写真映えします。 今では私たち全員が写真家なので、映写されたビデオや紙に破れたインクジェットプリントなど、彼女のイメージの拡散に、私たち自身のデジタル写真記録を作成して広めることで応えています。 Sze の作品は、私たちの生活の中でイメージが果たす役割が今や大きくなりつつあることを自覚的に反映しています。イメージはどこにでも存在し、あらゆる瞬間を区切り、私たち自身よりもほとんど私たちの近くにあります。

画家として、私は『タイムズ・ゼロ』（2023年）に強く衝撃を受けました。 壁の絵画コラージュは長方形ですが、画面は水面の波紋のような円形の形で占められています。 実際、コラージュされたモチーフには、夕暮れ時の穏やかな海の写真が含まれています。 もう一つは、正午の群島と周囲の水域です。 さらに別の写真では、流氷のある北極海を示しています。 しかし、これらの穏やかに波打つ水のイメージの平和は、火によって乱されます。円形のグリルが絵の目玉の中心でフレアします。 オレンジ色のペイントが破れた版画に滴り落ちます。 青い斑点の間を溶岩が流れます。 残りの作品では、手と眠っている若い女性のイメージが流れます。 ただし、これがすべてではありません。 「タイムズ ゼロ」を成功に導いたのは、セーが描いたイメージをどのように複製し、散りばめているかにあります。 彼女はそれを完成させ、写真を撮り、高品質の実物大のプリントを作成し、プリントを破り、それを下の台座に絵の粉々に映ったものとして設置しました。 視聴者は想像力を駆使して断片的なイメージを収集し、作品に貢献することが求められます。 素晴らしい。