スティーブン・カローの彫刻は視界の領域です

ウェスト ストックブリッジ — ツールが芸術作品だったらどうなるでしょうか? スティーブン・カローは、ウェスト・ブレインツリーの酪農場で干し草畑で育ちました。 彼の父親は農場を売却した後、ポンプ工場で精密木工の仕事をしながら、パターンメイキングに転向しました。 ターンパーク アート スペースにあるカローの壁に取り付けられた彫刻は、農家やパタンナーが所有するであろう手持ち工具ほどの大きさです。

展覧会タイトルの「野原の裏に」は、カローの若い頃の野原、あるいは芸術家が世界をデザインする空間を指しているのかもしれない。 ギャラリーの壁一面が彼のフィールドです。 彫刻がそれを描写しています。 彼らはバレエダンサーのように、ステージ上で正立かつフォーマルにジェスチャーを行います。 彼らの影が振り付けにアクセントを加えます。

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カローは、カジミール・マレーヴィチのシュプレマティズムとウラジーミル・タトリンの構成主義という、抽象化を生み出した何世紀にもわたる考え方を利用しています。 マレーヴィチは、理想化された純粋な抽象概念、つまり心の領域を理論化し、それが彼の作品に宗教的象徴のような表情を与えました。 タトリンは、自分自身を、現代産業が視覚用語集をどのように再構築しているかなど、現実の本質からインスピレーションを得たエンジニアであると考えていました。

ここの作品は精密かつ幾何学的なものです。 多くは金属棒でつながれており、壁から浮いているように見えます。 何も引っ張られたり垂れ下がったりすることはありません。 まるで重力の外に存在しているかのようです。 彼らは自分たちの空間を崇拝の対象のように保持します。 素材は美しく仕上げられ、フォルムはシャープです。

「W21」では、青く塗られた鋼板が壁から離れたところに、長いアルミニウムに向かって浮かんでいます。 アルミニウムの上部にある短いロッドがピースを所定の位置に固定します。 この作品には静けさ、静けさがあります。 青はかつては希少で高価な顔料で、聖母マリアのマントを描くのによく使用され、神聖なテーマと関連付けられることがよくありました。

しかし、イコンとは異なり、カローの彫刻には、気まぐれに変化する実用的な才能があります。 宮廷風の「W4」は、右傾の金属棒で壁から支えられた左傾の木材が特徴です。 輝く銅の斑点が並んだ小さな穴が木材にあります。 ピースの向きを変えるのは簡単です。ロッドを回転させ、別の穴に通します。

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数学的な正確さ、厳格な形式、図像的な響きなど、一見厳格で知的に重いものにもかかわらず、カローの彫刻はハサミ、コンパス、コテと同じように親しみやすく順応性があり、可能性に満ちています。

畑の端に立つスティーブン・カロー

8 月 14 日まで、ターンパーク アート スペース、2 モスクワ ロード、ウェスト ストックブリッジにて開催。 www.turnpark.com/program/exhibitions_projects/steven-careau--in-the-lining-of-fields

Cate McQuaid には、[email protected] までご連絡いただけます。 彼女の @cmcq をフォローしてください。